L’impercettibilità materica del supporto rende l’oggetto quadro "immateriale". L’immagine ingloba il supporto e, come un camaleonte, si mimetizza appropriandosi dei colori del contesto. La trasparenza del vetro rende l'immagine ”mutevole”. Il quadro si adatta, si fonde col supporto, riflette in se il contesto che diventa esso stesso "immagine". Tutto ciò che "convive" col quadro contribuisce alla resa finale. Potremmo definire la tecnica pittorica su vetro “inversa”, poichè più si procede nella realizzazione più si oscura la visione del risultato finale. Inoltre si procede dal dettaglio al generale, dal primo piano allo sfondo, secondo una sequenza contraria a quella della pittura tradizionale.Come un ricamo, il quadro su vetro ha due facce, una “bella” e un “brutta”., un aspetto "pubblico" ed uno “privato". Il risultato "pubblico" rimane coperto dal drappo di colore fino al completamento dell’opera.
L’inconsapevolezza del risultato, porta l’artista a seguire solo la propria immaginazione, tracciando il profilo di un sogno concreto solo nella fantasia dell’autore. Più i colori si sovrappongono sulla “tela traslucida” più l’immagine diventa rarefatta. Infine, come l’alba rischiara le foschie mattutine, cosi l’atto finale del capovolgimento della “tela” rivela il sogno. L’onirico diventa reale e, in tutta la sua nitidezza, regala l’emozione della sorpresa allo stesso autore prima che ad altri.